第113章 戏曲大师的肯定
书迷正在阅读：四合院：系统竟然是后人送的、神医下山、重返1973做知青、重回七零：我被糙汉狼殿下宠上天、这个仙帝有点贱、镇国少帅、【五梦】背这五条，悟透、惊悚世界：直播教网友逃生、综漫：变成吸血鬼不是我的错吧？、原神：钟离有个聊天群
舞台上的苏白，看着台下观众如痴如醉的模样，内心也是有些微微的感动。 他自身也沉浸在歌曲所表达的情感之中。 《赤伶》这首歌，不光曲调朗朗上口，而且背后的意蕴很深刻。 歌声中的那位伶人，在那个时代，虽然只是一位地位低下的戏子，但实际上却是一位抗争侵略者的艺术家。 苏白在通过歌声传递情感的同时，也是在用歌声向那位艺术家致敬。 随后，他稍微收敛了一下心绪。 接下来的一段歌词，是用戏腔唱的，也是这首歌的高潮之一。 他需要全身心投入到演唱中，带给听众最极致的视听盛宴。 苏白双手缓缓拨动着古筝的琴弦，缓缓开口道。 “台下人走过，不见旧颜色。” “台上人唱着，心碎离别歌。” “情字难落墨，她唱须以血来和。” “戏幕起，戏幕落，谁是客” “……” 此时，苏白的声音再次切换为戏腔。 而听着这戏腔，所有人的脸上出现恍惚的神情。 如同时光穿梭，所有人的眼前倏忽间出现了一座热闹的戏台。 台上有一位伶人，正唱着令人心碎的离别歌。 她为何唱着心碎的歌？ 她身为一位伶人，心中的忧国之情很难用文字书写出来，只能通过戏曲唱出来。 而台下的人，全是生面孔。 他们是戏园子的客人，吃着肉喝着酒，放声大笑，肆意妄为。 这强烈的对比，让所有人眼眶微微湿润。 古言，商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。 而歌声中描绘的故事，却与这句古言，截然相反。 一位伶人，竟然比台下的观众，有着更加强烈的爱国情怀，可悲可叹！ 此时后台之中的总导演洪滔，听到歌声中的最后一句“谁是客”时，眼神一亮。 他对这句歌词有着自己的见解。 这句歌词的表面意思是，坐在台下的观众，仿佛是戏园子的客人。 实际上呢？ 伶人唱完这一场，又唱下一场，每一场都是倾尽了心血去和，人笑痴，人笑狂。 说她是个戏疯子，然而唱悲欢、唱离合俱与她无关。 她才是这场戏的客。 是看戏的人，入戏太深！ …… 舞台上。 在一段戏腔哼唱的声音结束后，下一段歌词缓缓响起。 “戏一折，水袖起落。” “唱悲欢唱离合，无关我。” “…” “情字难落墨，她唱须以血来和。” “戏幕起，戏幕落，终是客。” “……” 虽然是同样的一段歌词，但是带给所有人的感觉却是更加深刻起来。 所有人，都在认真享受苏白带来的天籁之音。 此时的评委席上，有一位老者正睁大眼睛看着苏白，目光中满是震撼。 这位老者是戏曲界的大师，德高望重。 就连节目总导演洪滔，面对这位老者，也不得不尊称一声“钟老”。 此时钟老的心中，对台上的演唱者苏白有着浓浓的欣赏。 刚才的他，听着苏白用戏腔唱出来的歌声，脑海中不由想起了《霸王别姬》。 程蝶衣是戏里的主，却是戏外的客，无法分晓戏里戏外的是是非非，却能清楚自己内心的对对错错。 而苏白唱出的那句歌词“戏幕起，戏幕落，终是客”。 戏幕起，戏幕落，究竟谁是客！ 若不是对华夏戏剧文化有着深刻的了解，是写不出这样词句的。.. 戏剧在文学史上有着举足轻重的地位，也是一门很是深奥的学问，和散文、小说、诗歌并驾齐驱。 当然单从歌词来说，只是沧海一粟。 但在当下极其浮躁的风气中，不过于追求表面的华而不实，而注重内容和意境以及所呈现出的文化内涵，这是值得推崇的。 而苏白，年纪轻轻就能做到这个地步，实在是难能可贵！ 歌词中，还有一句“位卑未敢忘忧国”，这句是点睛之句。 这句出自南宋著名爱国诗人陆游的《病起书怀》。 位卑未敢忘忧国，事定犹须待阖棺。 苏白将这句诗句的前句用在歌词里，可以说是恰到好处，一点都不觉得生硬。 没有这一句，家国情怀就显得浅薄而做作了。 此时的钟老，是真的感到由衷的高兴，甚至是欣慰。 苏白能将戏曲和流行音乐相结合，传统文化和现代文化相结合。 以至于，让所有人在聆听之际，还能感受到华夏文化的传承以及正能量的传播。 这才是音乐艺术存在的意义和价值。 想到这里，钟老对这位苏白歌手更加欣赏起来。 …… 舞台上。 伴奏声音忽然消失了。 所有人从陶醉状态下清醒过来，下意识地看向苏白。 他们预感到，苏白接下来的演唱，可能是歌曲中最震撼人心的部分。 “你方唱罢我登场。” “莫嘲风月戏，莫笑人荒唐。” “也曾问青黄也曾铿锵唱兴亡。” “道无情，道有情，怎思量。” “道无情，道有情，费思量。” “……” 这段歌声是没有伴奏的，苏白是完全用自己的戏腔清唱出来的。 而这清唱的戏腔，却有着深入灵魂的力量。 无数人，在这一刻，头皮发麻，感到身体在颤抖。 他们强迫自己去忽视身体的反应，去真正感受苏白歌声中的情感。 在苏白的歌声下，所有人的脑海中再次浮现出那位伶人。 那位伶人，热爱戏曲，也精通技艺。 所谓不疯魔不成活。 正因为她爱戏，才会如此痴狂，才能把戏唱得这么好，令台下客如痴如醉难以自拔。 然而她也明白和理解戏文所呈现的，是一个高度理想化的世界。 故劝人，莫嘲风月戏，莫笑人荒唐。 她理解观众的陶醉，故也不会去笑他们。 她身份低贱，却也关注民生，也在台上歌颂兴亡英雄、批判前朝苛政。 她只谈风月吗？ 怕不尽然。 她希望百姓不要再过着青黄不接的苦日子。 她反思朝代更迭的原因，并用戏文记录着那些百世流芳的壮举、唾弃卖国求荣的奸人，字字珠玑，掷地有声。 这寥寥几句歌词，将伶人的形象，从一位戏痴，拔高到了一个有自我意识、信仰追求的艺术家。 而观众之所以有这些感知，全是来自苏白歌声的影响。 他通过歌声，将一个虚无的形象，塑造成一位有血有肉，有热爱，有包容，有情怀的真实形象。 如此真实的形象，让无数人的眼中泪光闪烁。 ……